破坏者 (2014年电影)（破坏者电影剧情介绍）

麻剑锋像一个“破坏者”，重组、剪裁、涂涂抹抹……作品的最终面貌永远无法预设，在麻剑锋看来，绘画最有意思之处就在于此。

麻剑锋说：“我们在创作中总会遇到这样或那样的疑惑，最终你要解决它吗？并不是。绘画就是这样，没有那么强的目的性。”

• 艺术家麻剑锋

杨凤连＝杨 麻剑锋＝麻

多一笔，就会变成另外一种效果

杨：什么原因促使你使用纸板这种材料来做作品？

麻：纸板这种媒介已经使用了很多年了，为什么使用这种材料？换句话说为什么不呢？我们肯定不会问架上绘画的艺术家“你为什么在油画框上画画”吧。

杨：创作中很自然的一种选择？

麻： 可能已经成为习惯了。我在使用纸板的同时，也会用一些其他的材料，比如印一些木板画、纸上作品、油画、塑料布、木条，等等。每种材料都有自己的特性，看我们怎么去选择和运用。

• 麻剑锋将日常之物再创作，进行重组，整个展览如同一个剧场。

杨：这些材料从何而来？

麻：生活中收集的，有些是朋友送的。以前在德国我的教授买了一批画架，我帮忙装好画架之后，就把那批装画架的纸箱拿回来创作用了。

杨：是在德国学习期间开始使用纸板进行创作的吗？

麻：更早一些。印象中最初是将一个长条的纸板固定在墙角，纸板夹在中间，两边敞开，与空间产生了直接的关系。这个促使我继续使用这个材料。

• 反复涂抹的画面

杨：你的作品涉及了现成品的“再组合”，创作之前会预设作品最终呈现的效果吗？

麻：没有预设，会有想象。平时会画一些小东西，但那不算是小稿，是当做作品去创作的。作品最终的效果很难预设出来，涂涂抹抹，多一笔少一笔，就会变成另外一种效果。

绘画最有意思之处是“可以掌控它”

杨：散落的数字是在提示观展的顺序吗？

麻：人看到数字的时候会很自然的去读，是一种信息打扰。包括箱子上的文字，这些都是信息，但我并不是在提示这些信息有多么重要，箱子本身就包含这个信息，我只是在上面画画，就是这么简单。

• 展览现场的数字及纸箱上隐约可见的“绿萝专供”等文字无形中打扰着观者的看展节奏。

杨：简单？

麻：不简单吗？把原本依附墙面的创作挪出来放在空间中，箱子又可以重新组合，我也会把一些形象从纸箱上裁下来。

杨：上面各种形象的来源是什么？

麻：一些自己平时看到的感兴趣的图像信息，有的是电影里面的人物，还有一些是我自己编造的。

• 右下角的图像为麻剑锋邻居家的牛头梗

杨：你的兴趣的点是什么？

麻：好比你看到好看的东西会多看两眼，形体、动态等都会对你产生刺激。比如这个图像是伯格曼电影里的剧照，三个女的撑着伞在森林里走。之后通过绘画做一些改变，她们原来穿得是白色衣服，我画成了红色，这是我自己的意愿。

• 此图像来源于伯格曼电影里的剧照

杨：这一部分放在了一个单独的空间展示，是怎样考虑的？

麻：做作品时就是放在一起画的，我用胶带把它们固定在了一起，色调比较统一。外面也有很多都是有打乱的，比如说有个形象的脚和头在不同的位置，原来是一体的。

• 这部分作品作为一个整体，在独立的空间中进行展示。

杨：有很强的主观能动性。

麻：我觉得这是绘画最有意思的地方，你可以掌控它。

A与B的关系不存在

杨：这个空间的呈现与那部分有很大不同。

麻：这个空间呈现的大概是工作室的状况，作品的形式没有进行过多的重组和改变，是比较散落式的摆放，拉近观看距离。

• 作品散落地摆放在展厅中，拉近了观众与作品的距离。

杨：我正在脑补你工作室的状况。

麻：挺杂乱的，经常低着头在里面找东西，有时自己在里面待久了都会觉得很糟，落脚的地方都没有。

杨：这么多的事物是以什么逻辑串联起来的？

麻：在你的想象当中，把这么多的东西串联在一起应该有一个比较强烈的叙事或思维的方式，好比A和B在谈恋爱，中间出现了第三者，后来一只狗跑过来把第三者咬了。并没有那么强烈的叙事，这样那样的关系不存在。

杨：这是作品最终的面貌吗？

麻：不确定。有些可能以后会裁掉，有些可能摆放在其它地方，墙上蓝色的部分在以后的展览中可能会比较固定……

杨：展览结束这些会放到工作室吗？

麻：艺术区要拆了，工作室要搬迁了，得先解决现实问题，再做之后的打算。

绘画没有那么强的目的性

杨：“做作”是在暗示什么吗？

麻：我觉得这个词很容易造成误会，对这个词本身挺疑惑的，这个词怎么发明出来的？如果用另一个词表达，做作是什么意思？矫情？装？好像都不是很贴切，挺奇怪的一个词。在我们看来“做作”肯定是贬义的，并且习惯去说这个词，但是说不出来它到底有多差。

杨：可以通过一些途径准确地了解这个词。

麻：可能词典里面的解释会比较明确，我在日常生活中发觉有些东西的存在好像是理所当然的，或者说在我们的经验中有些东西是理所当然地可以拿来用的，大家都在这样做。

杨：什么促使你开始关注那些生活中人们认为理所当然的行为或者事情？

麻：在创作的过程中我发现了一些这样的疑惑。上次在《奶头错觉》的展览中作品是在一个相对小的空间中呈现的，这是我做的作品，我要这样摆放它们，但大家可能会从自己生活中的经验出发，形成一种印象或猜测“这些东西这样摆放代表什么” 。

• 在展览《奶头错觉》中，麻剑锋的作品在相对小的空间中呈现。

杨：那在你看来，目的是什么？

麻：并没有很强的目的性，绘画就是这样。我在绘画这条路上走了一些年份了，过程中也慢慢地发现很多东西，我觉得还能走。

杨：让你坚持下来的动力是什么？

麻：未知、好奇，不知道自己能做到什么程度。

杨：这种好奇心会一直持续下去吗？

麻：我不知道，从年开始正儿八经地画画到现在也没有多久。但现在会一直持续下去。

特别鸣谢：应空间

麻剑锋，年生于浙江丽水，先后毕业于中国美术学院公共艺术学院壁画系、德国柏林艺术大学综合艺术系Burkhard Held大师班，现生活工作于北京。个展：“MA”（应空间，北京， ）；“深层的今天”（应空间，北京，）；“Shanghai Lady”（斯沃琪和平饭店艺术中心，上海，）；（“墙”，东画廊，上海，）；部分群展：“奶头错觉”（艺术仓库，北京，）；“气旋栖息者”（应空间，北京，）；“艺术都市”（K11，上海，）；“永不抵达——OCAT西安馆夏季项目”（OCAT，西安，）；“柏林艺术大学年度大展”（柏林艺术大学，柏林，）