哪吒闹海》(1979) 】我国第一部大型彩色宽银幕动画长片

以下为你提供不同角度的哪吒闹海评论图文示例，这里为了展示方便以文字为主说明评论内容，你可根据内容自行搭配合适的图片：

评论文字

年上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》堪称国漫经典之作，豆瓣评分高达 ，在豆瓣电影 Top250 中占据一席之地[6]。小时候守在电视机前，看到哪吒脚踩风火轮、手持火尖枪大闹东海的场景，那灵动的身姿、绚烂的法术，还有与龙王斗志斗勇的紧张情节，彻底震撼了幼小的心灵，仿佛打开了幻想世界的大门。此后，只要电视播放《哪吒闹海》，都会目不转睛，生怕错过任何精彩瞬间。如今重温，曾经的激动与感动如潮水般涌上心头，熟悉的画面宛如时光机，带我们回到无忧无虑的童年。

这部影片剧情源自中国传统神话故事，就像一颗历经岁月打磨的明珠，在民间流传千百年。电影在保留核心情节的基础上，进行了巧妙的改编和创新，让古老故事焕发出新的活力。故事开篇，

哪吒在母亲腹中三年零六个月才出生，一出生就与众不同，充满奇幻色彩，瞬间抓住观众眼球。接着，哪吒在海边玩耍时打死为非作歹的夜叉和龙王三太子敖丙，大快人心。它立足于当时社会背景，有着深刻的思想解放内涵，龙王以权谋私却得不到制度制约，哪吒的反抗精神有着深刻寓意。

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可以选择影片中哪吒经典的战斗画面，比如脚踩风火轮、挥舞火尖枪与龙王对峙；或者哪吒重生为莲花童子的圣洁画面；也可以是哪吒和小伙伴在海边嬉戏的温馨场景。

《哪吒之魔童闹海》（ 年续作）

正面评论文字

《哪吒之魔童闹海》作为《哪吒之魔童降世》的续集，延续了前作的视觉特效与叙事风格，并在世界观和角色塑造上进行了全面升级。影片以哪吒与敖丙联手对抗无量仙翁为主线，展现了年轻人改变世界的勇气与决心。其宏大的场景设计、复杂的动作戏以及深刻的情感线，赢得了观众的广泛好评。

影片最突出的优点是其顶级的工业水准，从蒸汽朋克风的机械巨兽到仙魔混战的粒子特效，从霓虹闪烁的赛博龙宫到水墨渲染的幻境空间，每一帧画面都彰显着高成本制作。在角色方面也有一些巧妙的致敬设计，比如新版哪吒获得三头六臂形态的设定与 年版有呼应；敖丙附身哪吒身体后的容貌变化类似 年哪吒造型；哪吒府上管家复刻 年造型；敖丙武器致敬 年版等[5]。

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选取影片中特效震撼的画面，如仙魔混战的宏大场景、蒸汽朋克风的机械巨兽；或者哪吒和敖丙并肩作战的帅气姿态；也可以是温馨的情感画面，如哪吒与家人的互动场景。

负面评论文字

然而，《哪吒之魔童闹海》也存在诸多问题，沦为一部披着东方神话外衣的流水线式商业大片[2]。影片存在特效轰炸与叙事失焦的问题，顶级的工业水准带来的场景堆砌更像是技术团队的炫技表演，而非服务于叙事的情感载体。密集的动作戏与爆炸式转场挤压了文戏空间，导致人物动机潦草、情感转折生硬，“为打而打”的设计让叙事节奏陷入“高潮即日常”的疲惫循环，例如主角与反派的矛盾冲突往往被简化为“一言不合就开打”，缺乏细腻的情感铺垫[2]。

同时，笑点尴尬与角色工具化也是明显的缺陷，导演用密集笑点吸引票房，但显得创作惰性。部分家长还对影片提出质疑，认为哪吒的叛逆行为、暴力场景以及对传统神话的颠覆性改编，可能对孩子的价值观产生不良影响。影片情感线设计刻意而套路，特别是家庭关系部分，“父母和孩子二选一”的老套戏码不仅缺乏新意，还让人观感不适，家庭羁绊的塑造没有依靠细腻、有层次的铺垫自然展现，而是简单粗暴地制造冲突推动剧情，让观众对角色的抉择感到疲惫，难以产生共鸣[3][4]。

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可以选择影片中动作戏过于密集、画面杂乱的场景；或者角色表情生硬、情感转折不自然的画面；也可以

选取一些引发争议的情节画面，如哪吒叛逆暴力的场景。