谢眺和谢灵运（谢眺和谢灵运的区别）

首先从关系上来说，两人确实是亲戚，谢灵运是东晋名将谢玄的嫡孙，谢眺的关系相对远一些，是谢安的哥哥的后人，从血缘上来看，谢灵运算是谢眺的族叔。谢灵运是山水诗的鼻祖之一，对于后世产生了巨大的影响，而谢眺则是继承发展了谢灵运的风格，并且在此基础上开创了新的风格，对于山水诗都起到了非常大的贡献，所以被后人称为“大小谢”。 　　

从两人的诗歌风格来看，两人都擅长写山水诗，他们的语言风格都比较清新脱俗，都能够用高超的语言技巧将景物刻画的淋漓尽致，所以两人的风格是有些近似的，但是总归不是一个人吗，风格上有着一定的差别。对于谢灵运来说，山水的姿态在他的诗中是非常主要的，他极尽全力的描述风景的细节，不遗余力的描绘，因为这样大力的描述，所以在谢灵运的诗里面物我是分开的，先是他描述的景物，透过这些景物才是观察这些景物的作者。 　　

而谢眺则是不同，他的山水诗更加讲究情景交融，他通过对于景物的描述来阐述自己的情感，同时摆脱了魏晋时期玄理的影响，少了很多晦涩难懂的地方，显得更加的清新明丽，简单质朴。 　　

谢朓是永明时期最具有代表力的文人，谢朓的山水诗技艺细密，他的作品中光色的描写细微，诗中处处体现着与传统山水画相通的空间透视力，其作品的风格和文学影响直接推动了南朝风景诗歌的发展。 　　

谢朓山水诗中对山水景物的描摹大多采取工笔淡抹的写作手法，这与他对景物细微的观察是离不开的，如其山水诗《观朝雨》中的“空蒙如薄雾，散漫似轻埃”，对细雨的描写相当入微细致，可见其非凡的观察力。谢朓的山水诗大多都为五言律诗，还有一些乐府体的诗歌。因为谢朓极其讲究诗歌的音律和对仗，和近体诗有异曲同工之处，严羽在《沧浪诗话》中称其的诗为“已有全篇似唐人者”。 　　

谢朓的山水还以其“清丽”的特点闻名，因为他的诗人情操很高，还有江南秀丽如画的风景对他的影响也是不可忽视的，江南作为文化发展重地，其地方本身活泼的民歌和有七八十年之久的山水诗的历史为谢朓营造一个良好的文学氛围。在其诗歌作品《江上曲》、《王逊游》中有直接的体现。 　　

当然谢朓的诗歌也不是没有被人批评过，后人有评价谢朓的山水诗“有句无篇”，这和当时山水诗的发展阶段有密不可分的联系，因为当时山水诗的发展是处于初级阶段，山水诗因为是描写山水的，所以直接将山水作为描写对象，心有感触便直接有感而发了，没有达到后期的山水诗那样情景交融、人景合一的境界也是可以理解的。 　　

从整体上看，这首诗写的是诗人的心境由仕途失意的苦闷逐渐达到化解的过程，而消解的媒介就是初春时节的自然景物。这里也可以看出，诗中的景物并非单纯的景物，也不只是诗人对某一景物的感受印象，而是谢客对自然景物“静观默察”后，内心状态的某种象征。 　　

换言之，谢客山水诗中的物我关系是分开的，而非融合为一的。吕正惠对此有一段精辟的分析： 　　

谢灵运的文字工夫所要捕捉的“事物”有两层，第一层是他所观察的大自然，第二层则是那个正在观察大自然的“我”。只有深入到第二层，我们才算真正读懂了谢灵运。 　　

而谢眺则与谢灵运相反，虽然他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但有不同于谢灵运那种对山水景物做客观描绘的手法，而是通过山水景物的描写来书法情感意趣，达到情景交融的地步，从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言的成分，形成一种清新流丽的风格。