杀破狼（2005年叶伟信执导的动作电影）

香港电影自年全面没落之后，不是没有过挣扎与尝试。恰恰相反，不甘失败的香港电影人，屡屡做出小创新，力图能够倒转乾坤。

前文已经写过，由王晶、刘伟强、文隽组建的“最佳拍档”，于年推出《古惑仔》，一炮而红，为动作片拓展出了一个新的赛道，以“漫改”为渠道，走青春、热血、偶像路线，辅以简单实用的动作，主打一个激情澎湃。

然后，跟风潮再起，在年，在香港刮起了一阵“古惑仔旋风”，各路黑帮小混混纷纷在大屏幕中涌上街头，斗得你死我活，捧红了郑伊健、陈小春、谢君豪、张耀扬等一批演员。

《古惑仔》之风偃旗息鼓后，“最佳拍档 ”又推出了《风云雄霸天下》《中华英雄》两部漫改作品，票房表现都还算不错。

然后，“最佳拍档”顺势推出了武侠片《决战紫禁之巅》，尽管票房也不错，但是投资额太大，最终还是亏了本。那时候的香港，已经彻底失去了台湾市场，也丢失了冉冉升起的韩国市场。王晶他们一看不是事，自动解散了“最佳拍档”，纷纷北上，转战大陆，寻找事业新路线。

另一边，不甘寂寞的徐克，则以宗师气场，推出了全明星巨制《蜀山传》，同样力图扭转乾坤，重振香港武侠片市场。

徐克以为凭借强大的电脑特技，彻底展示自己的想象力，肯定能突破前作《新蜀山剑侠》。毕竟，《风云雄霸天下》与《中华英雄》证实走特技陆战是可行的。没想到，《蜀山传》成本近一亿港币，最终票房不到万港币，惨遇滑铁卢，一败涂地。

眼看香港武侠动作片无人再拍时，反倒是周星驰扛起了大旗，连续推出了《少林足球》与《功夫》，尤其是后者，更是囊括了数代武林前辈的加盟，包括古早时期的梁小龙，稍晚一点的袁祥仁、元华、元秋、冯克安、赵志凌，以及新一代的释行宇、陈国坤，演绎了一部动作经典。但是，周星驰作品过于偏向个人兴趣，无法成为体系，也没有激起动作片市场的骚动。

就在大家觉得香港武侠动作将要彻底死掉的时候，结果来自台湾的李安突然携《卧虎藏龙》从天而降。一下带动了两岸三地的武侠创作潮。大陆方面有《英雄》《十面埋伏》《夜宴》《天地英雄》等片，台湾有《剑雨》《刺客聂隐娘》，香港则有《七剑》《投名状》。

只说《七剑》，这已经是徐克自《蜀山传》之后痛定思痛，几年没碰武侠片的结果。徐克与武侠片的结缘实在太深了。拍完《蜀山传》，惨败之后只好炒剩饭，推出了《黑侠2》，试图捧起来安志杰，没曾想还是不成。

拍摄《七剑》，从徐克的角度讲，他是做出了很大的创新的，他力图以剑为电影的主角，人物只是附着在剑身上的灵魂。就像《指环王》一样，那枚魔戒才是故事中真正的主角，所有的故事都围绕着它展开。

但是，将从历史的眼光看起来，会发现徐克的努力不过是徒劳，因为他的努力依旧是在旧框架之内的瞎折腾。

此时的香港电影，本土市场过于狭小，要想有所突破，必须要跳开香港再来谈论香港。

甄子丹就是最大的证明。

年，香港武侠动作片上映了两部作品，一个是《七剑》，另外一个是《杀破狼》，都是甄子丹主演。

肉眼可见的是，《七剑》折戟沉沙，《杀破狼》却风生水起。

明明都是甄子丹，为什么会出现这么大的区别呢？

因为《七剑》他只是主演，没有话语权。这是由于《少年黄飞鸿之铁马骝》《英雄》积累的名气，所以徐克邀请他前来担任男一号。他只是演而已，作品属于徐克，风格也属于徐克。

《杀破狼》就不一样了。

根本原因，在于自《英雄》上映之后，甄子丹重返好莱坞，想要继续担任动作指导，结果他发现好莱坞的风向变得很快。《卧虎藏龙》掀起的武侠风，那种在空中飞来飞去的中式武侠风，快速在好莱坞失灵。

《卧虎藏龙》在奥斯卡颁奖典礼上大爆，紧随其后的《英雄》与《十面埋伏》也能收获不少关注，但是受众已经明显减弱，再之后中式飘逸的武侠风就快速失去了吸引力。那种过于潇洒的打斗，靠吊威亚与特技合成的动作风，也随着《黑客帝国》三部曲的完结，失去了用武之地。相反，中式的硬桥硬马反而更加吸引人。

作为动作指导，甄子丹再去接戏，就敏感地感受到了这个问题。他在美国期间，设计的动作就偏向于硬桥硬马，尽量不用或少用威亚。因此，重返香港时，甄子丹也在思考，香港动作片的未来在哪里？

结果，一部泰国动作片《拳霸》，以强劲的复古风，用近乎实战的动作技巧，一下席卷了全球，成为动作迷的心头好，主演托尼贾一跃成名。紧随其后，托尼贾陆续推出了《冬阴功》《拳霸2》，依旧大卖，在国际上刮起了一股“泰拳风”。甚至跟风而出的《女拳霸》也大火，主演杰佳·亚宁也跟着火了起来，与托尼贾双双成功杀入好莱坞。

面对这股“泰拳风”，香港电影人无动于衷吗？

那倒不会，他们也在反思。洪金宝就说，“唔，Tony Jaaa，港产片其实拍过头了。”

是的，过多的威亚，漫天的飞舞，将武侠片引入了歧途。而《拳霸》，以及紧随其后的《冬荫功》，几乎是回到了《醉拳》《师弟出马》的时代，以质朴的影像风格，真实的拳脚功夫，看似笨拙实则扣人心弦，让人耳目一新，有种梦回香港动作片黄金时代，返璞归真的既视感。

这种时候，徐克再拍摄《七剑》，无论他怎么创新，都是在逆潮流而动了。

反倒是甄子丹，真正动了心思，决心要走出一条新路子。

此时，有一位香港老板，人称“Ba叔”，大名叫陈达志，原本是做牛仔裤的，凭借Abba牛仔裤出口美国的收益奠定了经济基础。年，Ba叔成立了“雅柏娱乐集团”，正式进军娱乐行业。他选择两条路走路，一条腿玩演唱会，利用自己的人脉，引香港歌手在大陆开演唱会，与他合作过的歌手如陈慧琳、黎明、郭富城和许冠杰等，因此赢得了“内地演唱会之父”的声誉。另一条腿就是拍影视剧，出品了如《行运超人》《龙咁威》系列等片。

（在《杀破狼》里客串的ba叔陈志达）

作为影视行业新人，Ba叔也请不起成龙、李连杰这样的大牌，于是他就将目光瞄准了片酬不算太高的甄子丹。

于是，Ba叔就通过甄子丹在“无线艺训班”期间的同学雷宇扬，要到甄子丹的电话，直接给他打了越洋电话，“我系你乡里嚟架，同你老爸好熟...”

甄子丹的老爸叫甄云龙，原本是广州交响乐团的小提琴手，他的妈妈麦宝婵则是团里的女高音，两人因此相恋并结婚，生下甄子丹与妹妹甄子菁。后来，甄云龙来到香港，服务于《星岛日报》三十余年，成为一名资深媒体人。麦宝婵则放弃歌唱事业，转而捡起自小练习的太极功夫，并开办武馆传授太极拳，成为了一代宗师。

Ba叔说自己与甄云龙很熟，然后就直接拿着钱飞去了美国，去跟甄子丹经纪人洽谈合作。甚至，合约还没签，Ba叔已经将定金打入甄子丹的账户，甄子丹被他的诚意打动，迅速签字。

当时，Ba叔拿了一个剧本，打算与甄子丹一起在好莱坞拍摄。但是由于《千机变》，甄子丹返回了香港，这部作品就没有拍成。

但是Ba叔与甄子丹的合约没变，就将计划转向，打算拍一部时装动作片。

主演确定了由甄子丹来演，但是由谁来执导呢？

反反复复去找了一圈，最后找到甄子丹在“英皇”拍《千机变》时的监制张承勷，请他来当这部新片的监制。结果，张承勷跟甄子丹推荐说：“不如你找叶伟信来拍吧。”甄子丹听了，觉得这个可以啊。

于是，Ba叔陈达志就去找叶伟信，直接告诉他说，“我想开一部新片，拍什么题材你去想，然后子丹来演。”

叶伟信就说，能不能像杜琪峰的电影那样，虽然他是开枪子丹是打，但可以尝试将两者的感觉结合起来。Ba叔也痛快，只要你答应来做导演，剩下的都随你们。很有一种山西煤老板投资电影的感觉，因为他也是新人，他也不懂，因而只投钱，反而交出了更多的自主权给主创人员。

那时候，一般情况下都是先有剧本再找演员。但这次反了过来，是先有演员后再根据他的特点构思题材。《杀破狼》既然已经先确定有甄子丹了，叶伟信就想那么就可以用他的动作去融合其他元素，合力发挥出一种前所未有的武打风格，这样效果未必会很好，但这样做无疑会很新颖。

毕竟最重要的还是尝试，不尝试就什么都没有。

于是，叶伟信就将当初的想法扩大，将“银河映像”的黑暗风，还有杜琪峰对人性的终极拷问，努力与甄子丹的真功夫进行嫁接。剧本，就由叶伟信与司徒锦源一起来写。

这就是《杀破狼》的缘起。

后来，因为要推介吴京。吴京的经纪人黄柏高（Paco）也携带其旗下的“金牌娱乐”加入了投资。后来Ba叔因犯事而身陷囹圄，被关进了大牢，《杀破狼》的版权也被黄柏高买下，成了新的品牌持有人。

（吴京与黄柏高）

所以，后来《杀破狼2》的主演变成了吴京、张晋、托尼贾，吴京也成了主控人。叶伟信要拍《杀破狼·贪狼》，也得看黄柏高的脸色。一度，叶伟信计划请来洪金宝、任达华、吴京想要拍《杀破狼2》就拍不成。至于甄子丹，因为没有版权，后来的《杀破狼·贪狼》《杀破狼2》两部作品就跟他没有关系。

其实，《杀破狼》的名字，都是叶伟信起的。这个名字，说是跟风杜琪峰电影的风格，其实单从名字来说，还是在跟风《无间道》的禅意。“杀破狼”，指的是传统相术的一支“紫微斗数”中的一个命理格局。紫微斗数，是以星宿配合九宫术数来算命的一种方术，据说是五代时期的陈抟发明创造的，该术认为人出生时的星相决定人的一生。

紫微斗数，认为主宰命盘格局的由周天十四颗主星决定，包括北斗七星、南斗六星、北极星，太阴、太阳。其中，太阳，就是字面意思，就是我们常见的太阳，它是中天帝星，是贵星。太阴，就是月亮，是中天之星，是富星。北斗七星与南斗六星，包括贪狼星（北一）、巨门星（北二）、廉贞星（北五）、武曲星（北六）、破军星（北七）、天府星（南一）、天梁星（南二）、天机星（南三）、天同星（南四）、天相星（南五）、七杀星（南六）。

“杀破狼”，就是七杀星、破军星、贪狼星三颗主星在命宫中三方四正会照之际，形成的一个格局。这三颗星分别代表着不同的意义：杀星代表凶险、挑战，也意味着忠勇无畏，胸襟开阔；破军星代表变动、破坏，也代表了有勇无谋，粗鲁莽撞；狼星则代表孤独、流浪，也代表了足智多谋，左右逢源。当“杀破狼”的格局形成，往往意味着动荡与变化将要发生，一个人出生时陷入这种命盘，往往意味着这个人一生漂泊，大起大落，但是也可以一战成名，古时的武将往往都是这种格局。

“杀破狼”一般都是指的个人的命盘。《杀破狼》则只是简单借用了一下名字，用“七杀星”、“破军星”、“贪狼星”代表了片中三个人的三种性格与命运，并没有去深究命盘的问题。

从《杀破狼》中的人物性格上看，“破军”对应的是马军(甄子丹饰)，代表了“破坏”；“贪狼”对应的是黑道大哥王宝(洪金宝饰)，代表了“贪婪”；“七杀”则是任达华扮演的警察刘国忠，代表了“矛盾”。三位一体，构成了一个共同的悲剧性命运，最后全部宿命性地死去。

这种隐喻性的电影片名，就源自《无间道》。“无间道”，原本是佛教里的无间地狱，是比十八层地狱更为煎熬的一座地狱，比喻的是片中梁朝伟饰演的卧底警察与刘德华饰演的卧底黑帮分子，两人所承受的巨大的考验与心理压力。为了表现这种卧底的残酷性，两个人面对的心理折磨反而超越了卧底故事本身，成为影片更重要的呈现内容。还有《漫长的季节》，到了最后案件里究竟谁是真凶已经不再重要了，那些人物的命运才更加揪动人心。

因为《无间道》的大热，香港电影掀起了一波跟风的警匪片潮流，纷纷去追求禅意，像什么《卧虎》《黑白道》《黑白森林》等，卧底人员动辄要上天台。

另外，由于杜琪峰的黑暗风警匪片大行其道，也引来一批跟风作品，类型片手法除了“银河映像”自己的《树大招风》，后来《踏血寻梅》《手捲烟》啥的还能看到影响，甚至走出国门让韩国翻拍了几部，影响也不错。

所以，当《杀破狼》刚一出来时，依旧带着明显的跟风前辈作品的痕迹。这倒没什么，成龙成名的《蛇形刁手》《醉拳》不也是跟风傅声创造的“小子电影”类型嘛。

但是，《杀破狼》先有演员后有导演及剧本的创作形式，注定了影片里会有更多甄子丹的个人风格。何况这时候他已经凭借《少年黄飞鸿之铁马骝》《英雄》《千机变》收获了不俗的名声，拥有了国际影响力，在武术指导界已经确立了自己的地位了。

甄子丹也当仁不让，将自己擅长的近身格斗，在设计动作时糅于其中，并吸取《拳霸》的经验，在硬桥硬马的打斗中，尽可能多地展现实战技巧，让打斗极具视觉冲击力，暴力血腥的场面达到了一个新的高峰。片中甄子丹与洪金宝，甄子丹与吴京之间的巷战打斗，拳拳到肉，看得人心惊胆颤，叹为观止。

尤其是吴京，之前无论怎么样捧都捧不红，这次终于凭借一个戏份不多的杀手，闪耀香港影坛。在《杀破狼》里，吴京饰演的是一个极其厉害的反派角色，影片出场杀人的方式就吓坏了人。在干掉几个警察后，甄子丹在和他的这场精彩对决就来了，这段巷战的动作场面都没有套招，直接根据演员的真实水准拍摄。也正因为如此，画面感极强，动作凌厉，一刀一棒，真实感十足，看得人血脉贲张。就动作设计和美感而言，连洪金宝和甄子丹的终极对决的戏也不如这一场。

遗憾的是，在武戏上拥有甄子丹、洪金宝、吴京，文戏上拥有任达华、廖启智这样的超豪华搭配，还是让本片在票房上扑了街。

根源在于影片的故事尺度太大。甚至被定级为三级片，不准在内地上映。 虽然这部“三级片”的确有两秒的成人画面。

但是，被限制的原因还是故事本身。片中的任达华与甄子丹，他们所代表的警察的破案方式，在大是大非面前，没有污点，但是在执行正义的过程中，他们遵从的是道德的直觉，而不是法律的尺度。就是这一点，让《杀破狼》这部优质动作片没有通过审查。

然而，这种表现真实人性的故事，恰恰是香港警匪片的良心，也是“银河映像”的必杀技。本片的编剧司徒锦源，就是“银河映像”曾经的核心成员之一。师从韦家辉的司徒锦源，早年间，就创作过《一个字头的诞生》《暗花》《非常突然》这些后来被封神的佳作。尤其是《暗花》，片中由梁朝伟饰演的警察，就是一个和黑帮勾结的警痞。

所以，看到《杀破狼》里的警察做一些“不合规矩”的事情，便再正常不过了，就很“银河映像”。

除此之外，本片还带有浓重的宿命论。也就是“善有善报，恶有恶报”的情节设定。任达华饰演的忠哥手下的一帮人，破坏了警察秩序，最终全部被杀；马军虽然杀死了阿杰，却被王宝偷袭，坠楼而死；王宝尽管取胜，妻儿恰恰因为马军的坠楼，不幸死去。忠哥看似留下一条性命，但在痛失兄弟后，除了用癌症晚期的风烛残年，守护干女儿一段岁月，他什么都做不了。

这种宿命般的悲剧，让《杀破狼》除了在动作戏份上一时无两，更令我们深深感到生命的祸福相依与岁月无常。

这些元素看着很爽，但是与主旋律影片所倡导的弘扬正气，不宣扬封建迷信明显相悖。因此，大陆不予引进，而仅靠香港市场，又无法完成翻盘，最后以票房惨败告终。

但是，那时候的社会已经进入了互联网时代，因此《杀破狼》的口碑压根不需要经过数年的发酵才反转局势，在影片下线后不久，口碑就迅速通过互联网蔓延，并扩散到全球动作片影迷当中，让这部影片成为了大家心目中现象级的大作。

《杀破狼》对于香港电影的意义，看起来很像是《醉拳》对于香港电影的意义。都是筹拍阶段是跟风作品，看起来没有太大的野心。但是，最终却改变了香港电影的格局。尽管《杀破狼》的票房与《醉拳》比起来大为不如，后者是彻底大爆，迎来了观影狂潮。

《杀破狼》更像是《疾速追杀》对于好莱坞动作片的冲击与涤荡。

《疾速追杀》也是几个不知名的主创，围绕着一个过气的基努·李维斯进行创作，为他量身定制了一部退役杀手实现绝地反杀的故事。结果，因为影片凌厉的动作，爆燃的飙血镜头，让人目不暇接的剪辑方式，让这部原本不让人寄予太大希望的动作片，迅速占领了动作片影迷的网盘，进而开创了好莱坞动作片的崭新的局面，开创了新时代。

《杀破狼》也是如此，一举改变了香港动作片的格局，让死水一般的香港电影快速掀起波澜，让香港动作片为之一振。从观感看来说，《杀破狼》的确是比《拳霸》高级很多的现代性作品，没有落后于时代潮流，反而具有很强的引领性。《拳霸》那种复古风，是逆时代而动的，注定了不可能走得太远。

所以，尽管《杀破狼》没有赚钱，但是信心百倍的甄子丹还是继续与叶伟信进行合作，转身投入了《龙虎门》与《导火线》的制作。

《龙虎门》倒没啥可说的，作为一部漫改作品，是甄子丹在动作领域里的一次摸索，漫画的风格与他的近身格斗之间也存在差距，这部影片的表现并不好，也没有能够征服影迷。

但是，《导火线》就不一样了。

那时候，Ba叔只与甄子丹签了一部电影的合约。而且，电影尚未上映，Ba就卷入了两家上市公司的资金挪用和诈骗案，涉及金额高达万港元。因他承认洗钱、串谋盗窃及诈骗等罪名，于年被判入狱3年，且被禁担任公司董事8年。另外，年7月，Ba叔又因为挪用和诈骗万港元资金，被廉政公署拘控，并在区域法院被判入狱3年，禁止担任公司董事8年。

所以，为了拯救Ba叔，《杀破狼》的版权被卖给了黄柏高的“金牌娱乐”，吴京成了受益人。

是因为《杀破狼》的漂亮的口碑，让黄百鸣看到了甄子丹+叶伟信的票房潜力，于是出手签下了他们。从《龙虎门》起，黄百鸣的“东方电影”就捡漏成为了甄子丹的新老板。黄百鸣的儿子黄子恒，也成为了此后甄子丹多部作品的编剧。

《龙虎门》的演员卡司里，除甄子丹，谢霆锋、余文乐并不是动作演员出身，因此他们与甄子丹对招起来，就缺乏了真实感，加上影片本身就充满了漫画风，这就使得这部作品彻底变成了试验品。甄子丹与黄百鸣的首次合作是失败的。

但是，《导火线》就完全不一样了。因为这部影片里，有邹兆龙可以与甄子丹进行对招，势均力敌，对决局面不是一个量级，精彩成都有不是一个量级。

《导火线》原本计划是《杀破狼》的续集，原计划就叫《杀破狼2》，但是因为版权不在甄子丹手中，而是归属于黄柏高，他那边也计划拍摄《杀破狼2》，这就形成了冲突。于是，甄子丹+叶伟信的《杀破狼2》只得改名为了《破军》，再然后改成了《导火线》。

故事上，因为《龙虎门》被大家批评故事性太差，到了《导火线》便再次请回了司徒锦源，强化了故事线。

如果说《杀破狼》时甄子丹还没有完全想明白该如何呈现自己的动作风格，等到了《导火线》时，他已经将自己对于武学的理解，尽可能地揉入了影片的动作之中。

甄子丹是李小龙的粉丝，自幼习武，年轻时曾到北京武术队学习武术，在那里他原以为可以学到武学的真谛，结果发现武术队里像超人的弹跳与速度，其实不外乎一种体操训练。而且这些国家级、省级的武术队，都转型为新派武术，招式、套路都经过精心编排，表演性质居上，对于实战搏击基本上受用甚少。

武术队的表演形式的比赛，其实跟功夫电影差不多，都充满了京剧的影子，连行内的术语：低头、脱腿、翻腰等，无不来源于京剧，招式与节奏，都更像是舞台亮相，根本称不上真正的功夫。所谓的武术，已经变成了一种体育运动，而不是将敌人击倒的搏击技术。

但是，李小龙就不一样，他的截拳道理论讲究“以有法为无法”，讲究“be water my friend”（成为水，我的朋友），意思就是在格斗中，不要预设招数，应临场做出实时反应，靠本能去直接发挥。李小龙提出格斗者不应受任何形式所束缚，也绝不因为你属的派别，而固定于一种形式和方法。格斗，就以击倒对方为核心，出招则不拘一格，实战效果至上。

李小龙的这套理论，在《龙争虎斗》中通过开篇李小龙与洪金宝的切磋，已经有所展现。而这段精彩的打斗，也启发了后来的MMA（混合格斗）的创设与兴起。

甄子丹幼时在美国长大，成年后又在美国担任一段时间的武术指导，这个过程中他对于武学的研习一直不断，进而对于美国流行的MMA充满了兴趣。而且，他发现MMA的精粹恰好与李小龙的武术哲学不谋而合，格斗者困在一个笼子里自由发挥，可以任意使出任何招数，包括摔跤、柔道、空手道、泰拳、巴西柔术、中国功夫，甚至任何可以击倒对手的方法，都可以尽情使用。

所以，在为《导火线》设计动作时，甄子丹就吸纳了李小龙的武术哲学，开始抛弃门户之见，集各家各派、中外武学之大成，以广阔的心胸去容纳所有实用的搏击技巧，并将其当做武学真谛，进而投诸到了《导火线》之上。

因为对MMA的情结，《导火线》就大量使用了MMA的风格进行设计动作，并希望通过本片传达出甄子丹对于武术的认识。

由于他过于认真，甚至导演叶伟信都嫌弃甄子丹设计的动作过于刁钻，“真情可以做教材，教人MMA啊！”

《导火线》也不负众望，自《杀破狼》之后，再次为香港动作片注入了强大的火力，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无与伦比。而且，甄子丹特意请来韩、日、美、泰等诸国搏击高手，来代替传统武行，力求真实还原出MMA的精粹来。

影片后段甄子丹和邹兆龙的直接对决相当精彩，仔细看，可以看出气质融合了自由搏击、巴西柔术、寝技锁、裸绞、摔投、近身纠缠、地面抱战等各种搏击技巧，出拳迅速，力道十足，真实残忍，异常精彩。

前文有朋友让在提到影片的动作戏之外，也提一下片中“草原狙击战”段落中的枪械问题。这个怎么说，从运镜的角度，从剪辑的角度，这段戏份精彩极了。

但是，从枪支的角度，甄子丹拿的可是一支AWP（Arctic Warfare Police），它的射击精度非常高，是当今世界上出类拔萃的狙击步枪。全枪长米，枪管长毫米，枪重公斤（不含两脚架）。邹兆龙拿的则是一支M3。

狙击枪作为一种远程攻击手段，在片中被甄子丹近距离拖着跑来跑去，不固定使用，端着挥来挥去，当成散弹枪去使用，违和感过于强烈，算是精彩中的缺憾，让精彩打了一些折扣。

再就是，由于《杀破狼》《龙虎门》都没能通赢，《导火线》的制作并不算大，限制了这部影片的发挥，最终影响力也没能做到彻底破圈，依旧是只在动作片影迷圈内引发狂欢，圈外人却大多选择无视。

但是，有了这《杀破狼》与《导火线》，已经稳坐新一代动作片头把交椅了。成功继第一代的李小龙，第二代的成龙、李连杰之后，成为了第三代香港动作片演员的代表。

至于彻底破圈，则要等到接下来的《叶问》的横空出世了。

那时候，“宇宙丹”也彻底形成。