亭亭山上松下一句（亭亭山上松白居易）

描绘的是松树

诗人运笔也摇曳多姿、富于变化：咏苹藻，则映衬抑扬、着色清淡，正适宜表现它的淡泊高洁之性；赞松柏，则辞气壮盛、笔力遒劲，正可与它的抗风傲霜之节并驱；歌凤凰，则笔势宕跌，飘逸多姿，正显现了凤凰奋翅高举的远大志向和潇洒身影。

答:亭亭山上松瑟瑟谷中风修辞手法是对偶

对偶是用字数相等、结构相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对应或相近或相同的意思的修辞方式。

特征:语言凝练，句式整齐，音韵和谐，富有节奏感和音乐美，使两方面的意思互相补充和映衬，加强语言的感人效果。

回首乱山横，不见居人只见城。

谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。 江淹别赋有言：「黯然销魂者，唯别而已矣」分别之情总是复杂而难言。若是平铺而直述，则易失之太露；至于曲折隐讳，恐有晦涩难解之虞。

然而优秀的诗家每每可以从容下笔，借景抒情，在自然贴切的表现中，洋溢才华。

李白以浮云写游子欲行未行之意，用落日表故人依恋不舍之情，意象生动，千百年来，秀句美言，犹让人朗朗上口，反复玩味。

苏轼与侄书中有言：「凡文字，少小时需令气象峥嵘，彩色绚丽。

渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡。绚丽之极也。」苏轼作此词时，年近四十。他以成熟之笔，平淡之言，将恼人的离愁，并知识分子忧国感时之痛，交融于短短五十余言中，「情景合一」便是个中妙处。达到「景中有情，情中有景」的境界，文字的感染力，便易使读者产生同情的理解，从而进入词家的内心世界，领略他的快乐与忧伤。

这上片写的是送别述古途中之景。一起首诗人便用即景之笔，景中动静相互交错，真情挚意全在其中。

舟船启行，渐去，心中难舍化作频频的回首。

顾念之间，忧愁横亘的远山，起伏的尽是舟中人的心头乱绪。

杭州的居人已不见，只见杭城的身影，也渐渐地远了。然而往事历历，又如在目前。

述古在杭州任内爱民如子的措施，和离去时对杭州「居人的眷顾尽在行间」。含蓄不露的表达，宋词的婉约就在其中。

若再以欧阳修踏莎行末两句「平芜尽处是春山，行人更在春山外。」来赏析此处，六一居士写的是送行者别情依依，痴立怀远之态。其实，「行人」早已是眼中所不见，可是思念之心却可以望穿春山。

而本篇「居人」虽言不见，实则一直在心中。虚实相生，更添意味。接着诗人写的是临平山上的塔。此句直可谓信手拈来，幻想奇特。有道是「情近乎痴而始真」，山上亭亭而立的无情物，竟引得诗人痴人痴语，在「谁似」中，慨叹自己未如塔中高而能望远，再目送述古远去。

况蕙风曾言：「『真』字是词骨。情真、景真，所作必佳。」拿来检视诗人这番痴心天真，真是恰到好处。不过，也像前句的似虚若真，「谁一似」其实也反映诗人藉无情之物反衬自己心非木石 ，面对别离又岂能无动于衷？

归路晚风清，一枕初寒梦不成。

今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。

下片则述归来怀念之情。

友人既已远逝，回家的路上晚风凄清。凄清是此夜的风，吹得枕头寒冷，令人难以入梦。

俞伯平先生评李后主清平乐「路遥归梦难成」说：「梦的成否原不在乎路的远近，却说路远以致归梦难成，语婉而意悲。」此处「一枕初寒梦不成」、「秋雨晴时泪不晴」亦同其理。

仔细探究，诗人笔端有泪，凄入心脾，惜别深情显露在外，「志士独悄悄」之叹隐而在内。

荧荧残灯斜照处，惜别心伤的词家，梦何以不成，泪何以不晴的原因，除了思念，恐还是忧国伤时所致。 作品中的忧愁风雨，是真情实景，更是两人所处时代环境的写照。此后五年，密州、徐州、湖州都有他的任所，而「乌台诗案」更逼得他入狱，罪几至于死。后来虽侥幸免于一死，迁徙谪居的岁月在黄州延续。「初寒」有他对政治环境的敏锐感受，因而有理想难成之叹。但是，苏轼并非消极的悲观主义者，从这阙词的声情来看，他未用呜咽之音写心中的悲伤，平声的「庚、清」韵，透露了此歌哀而不伤，自有一份平静的力量。这力量何来？来自他性格中乐观积极的精神，当然也来自「长者、知音」的深情提携与鼓舞。友谊之光，一如暗夜下的孤灯，其光虽弱，依旧是前程的明引，让自己凭借着它，在暗夜中，不断前行。