一九四二-电影-高清正版在线观看

“翻身农奴把歌唱”。

这句我们今天常常拿来调侃的话，实际上背后满是心酸和血泪。

关于西藏，我们脑海里出现的总是圣洁的雪山，炙热灼人的阳光和雄伟令人崇敬威严寺庙，以及那种虔诚的信徒。

但我们不知道的是，那些夺人的美丽之下掩盖着的是吃人的历史。

在记载中，西藏光是虐待农奴的残忍酷刑就有几十种：打嘴、割舌、挖眼、剜心、锯腿、断筋……

还有人头、人皮、人头发、风干了的人手、人脚、用人大腿骨刻成的花纹佛像、用人头盖骨制成的茶碗、人皮蒙成的手鼓等，看后令人毛骨悚然。

如果有的观众看过著名搞笑节目《天天鉴宝》的话，就会发现里面有不少人会去请一些用人的头骨啊之类的制成的东西，而这些绝大部分都是从西藏的寺庙里请的，瘆人程度可想而知。

农奴没有人身自由，所有的一切都是农奴主的，甚至生的孩子从出生的那一刻就是属于农奴主的财产。

这种残忍的农奴制度始于世纪，到世纪普遍确立，一直延续到中华人民共和国建立初期，年西藏民主改革运动时被废除。

我们今天要说的这部电影，讲述的就是西藏农奴制前后的故事——

《农奴》

本片完成于年，由李俊执导，改编自著名文人黄宗江的电影剧本。并作为国庆周年献礼影片上映收到无数好评。

周总理看完盛赞，并亲自接见了主演旺堆，邓小平、杨尚昆等中央领导也夸导演李俊“拍得不错”。

从新中国成立年到年这段时间拍摄的电影被称为“十七年电影”。

“十七年电影”的总方针是年毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的谈话》，此后的文艺作品，尤其是电影，都是站在人民和无产阶级的立场上进行拍摄的。

在这个国内政治气氛浓厚的时期，这个曾经受压迫阶层翻身作主人的时期，出了一大批少数民族电影，比如《五朵金花》《山间铃响马帮来》《孔雀公主》《阿凡提》《冰山上的来客》等，无一不具有浓厚的少数民族风情和政治烙印。

这时的少数民族题材作品与主流意识形态话语形成共振，国家机器与电影合作的目的是将国家的话语与少数民族文化相融合，以团结全国人民。

而《农奴》则是新中国“十七年电影”中社会主义现实主义的经典之作，是少数民族地区制度变革题材电影的典范。

实际上，年西藏就和平解放了，但民主改革的进程并没有立即展开，西藏的反动分子也在这个时期始终蠢蠢欲动。

《农奴》讲述的就是这期间一个名叫强巴的农奴的故事。

小强巴出生在一个奴隶家庭，他的奶奶和父母都是农奴。

强巴很小的时候，父亲就因为顶撞了农奴主而被活活打死，刚刚生下孩子不久的母亲因为还不起世代欠下的阎王债，也被热萨旺杰折磨至死。

此后，年迈的奶奶就艰难地一个人抚养着强巴。

强巴小的时候，总是看见奶奶虔诚地烧香拜佛，给佛祖上供，即使家里没有吃的也要省给佛祖吃。

他不明白为什么，只知道奶奶也要求他这么做。

强巴有一个小伙伴，她叫兰尕，是个非常美丽的小姑娘。

有一次，奶奶又要带着强巴去寺庙供佛，兰尕在他出发之前让他替她求求白度母，因为““样子那么好看，她的心眼儿也一定很好的。”

结果到了庙里，强巴因为太饿了，就没忍住吃了白度母佛像面前摆的供果，被人抓住了，受到了土登活佛的惩罚。

信佛的奶奶在经历这件事情之后，她为了给强巴赎罪求附身符，在路上倒在了小河里，再也没能起来。

从此，强巴不愿意再开口说话。

随着年龄的增长，强巴要去奴隶主家干活了。

他做的第一件事，就是给家里的少爷朗杰当马骑。强巴不愿意，就把朗杰摔在了地上，遭到了管家非人的毒打和羞辱。

在奴隶主家，强巴活得连牲口都不如，他没有鞋子，整天光着脚。还需要在朗杰上马下马的时候给他当凳子，朗杰不想走路的时候给他当马背着他。

除了强巴，铁匠农奴的地位更是低下。

他们被一根粗粗的铁链子拴住，被当成灾星一样的存在。

据说，在旧西藏，铁匠不能用别人的碗喝水，不能用别人的锅做饭，也不能踏进别人家的门。甚至在阳光下，铁匠也不能让自己的影子和别人的影子重叠在一起，否则会给别人带来霉运。

谁要是喝了铁匠家的水，骨头和血都会变成黑的。

这样一代传一代的非人命运，随着“菩萨军”的到来有了改变的希望。

这里的“菩萨军”指的就是新中国的解放军。

片中一共出现过三次强巴摔朗杰的场面，第一次前面已经说了，而第二次就是在朗杰作为奴隶主去见解放军的时候，强巴因为过于饥饿和劳累，不小心把朗杰摔在了地上，结果被狠踢了一顿。

解放军同志见状，不仅给强巴包扎伤口，还给他穿上了一双崭新的布鞋。

这是强巴人生中第一次穿上鞋子。

因为害怕强巴身体虚没法走路，解放军同志还给了他一匹马让他骑回家。

站在马前的那一刻，强巴下意识地跪在地上当凳子，在他的意识中，自己是没有资格骑马的，只有给农奴主上马时当脚踩凳的资格。

解放军同志见状，立马把强巴扶起来，并把他扶上马。

结果他还没有骑多久，管家就赶来，把强巴踢了下去，并把他绑在马后面拖行……

至此，影片有两条线索同时推进，一条是强巴因为这次行为被罚去当苦工喇嘛赎罪的线索，另一条就是西藏的极端分子为了反抗解放军暗中做准备的线索。

现任的活佛和农奴主勾结，准备誓死抵抗，并暗中向国外购买枪支藏在佛像内，还准备逃亡国外，依靠西方势力。

强巴发现了这一切后尽己所能阻止他们，并帮助解放军同志。

影片为了加强意识形态功能，在表现正反两方面势力的时候设置了不同的动作处理、人物语言和镜头运动。

比如在朗杰和活佛出现的片段，节奏就非常快，将他们对于强巴的虐待和谋划造反的场面表现得紧张又残酷。

而在解放军的段落中，无论是人物动作还是镜头运动都比较缓慢，充满温情和和谐。

在最后一次摔朗杰的片段中，强巴阻止了他越过边界线，朗杰也死在了解放军的枪下。

而在那个年轻的解放军同志开枪之前，朗杰就已经开枪击中了解放军。

这种用鲜血换来的解放，彻底唤醒了强巴。

他与农奴主决裂，并揭开了土登活佛的罪行，将其披着宗教外衣的可怖面目暴露在大众面前，带领人们走向了自由平等的未来。

这时，因为强权压迫而陷于失语地位的强巴，终于重获了自由表达的权利，并喊出了一句话——

“毛主席！”

是的，很多人指责《农奴》是认为它意识形态色彩过于浓厚。

但是问题在于，西藏农奴制改革这个事件本身就是个政治事件，它也的确造福了民众。

主席曾说过，永远不要忘记阶级斗争，帝国主义亡我之心不死。

在阶级固化的今天，在年轻人都无比通透但又无法改变现状的今天，我们再去观看《农奴》，是否真的能够理解那时政策的苦心？

那巍峨耸立的喜马拉雅雪上，那水流不息的雅鲁藏布江，那熠熠生辉庄严肃穆的寺庙，这些光辉的底下到底是由什么在支撑？

千年的辉煌背后，那些吃人的历史难道不需要被改变和揭露？

即使抛开政治宣传需要，《农奴》本身也是一部优秀的电影。

这是一部“摄影参与剧作”的极佳作品，片中那些大全景、那些运动镜头和特写，无一不是跟随着电影本身在动，跟随人物在动，而不是为了动而动。

片中的摄影技巧不是为了炫技，只是为了更好地发挥摄影的作用。

在剧作上，我们也需要汲取《农奴》的优点。

影片以小见大，将年到年西藏波澜壮阔的大历史和政治话语与强巴个人的命运相融合，既富有人情味又有深厚的历史底蕴，令人叹服。

再比如兰尕，她是一个女性，也是一个农奴，一个受迫害者，但是后来她成了共产党的干部，成了历史和文本的主体，成为了一个启蒙者。

这种塑造女性角色的思想进步性，在我们今天的许多电影中依旧是缺失的。

除了这些，值得注意的是，《农奴》是第一部进藏拍摄的电影，片中的演员全部都是藏区演员，没有一个汉人。

在今天，也只有万玛才旦这个藏族导演做到了这一点。

《农奴》无论在剧本上、视听语言上还是思想深度上，无一不是在让藏族人民讲述自己的故事。

而这样的作品，是导演和摄制组费尽了心血制作出来的。

电影中的每一件普普通通的衣服，都是摄制组一个一个向当地人用新衣服换来了；而剧本也经过了李俊、黄宗江和夏衍的多次修改和打磨。

这样优秀的作品，即使在今天也非常难得。

文/皮皮电影编辑部：童云溪

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