我是歌手直播 - 抖音（我是歌手歌曲视频）

潮新闻客户端 执笔 杨丽竹

近日，由中央广播电视总台文艺节目中心联合抖音推出的台网融合文艺创演类节目——《开播吧！国潮》第一季，在CCTV-3央视综艺频道首播。节目中，@竹笛子涵、@T.Js等名抖音主播亮相央视舞台。

引人注目的是，其中的主播@T.Js并非以真人形象亮相，而是以虚拟形象登台。他借助数字流光与虚拟声线，配合刚劲的非遗“八极拳”以及充满江湖气息的歌曲《关山酒》，使传统艺术之美在科技与国风的碰撞中焕发新生。

虚拟主播第一次登上央视舞台，其象征意义远超一场表演。这不仅是一个虚拟主播的“破圈”尝试，更是一种基于直播电商、人工智能、虚拟现实等技术构建的新型数字文化生态能力比拼。

当@T.Js唱罢《关山酒》最后一个音符，一场酝酿于杭州数字技术沃土的文化实践，也完成了一次集中展示。

虚拟形象凭什么打动人？

答案或许藏在技术与情感的交汇处——比如@T.Js。

@T.Js，是真人歌手祁冀在抖音平台的艺名，也是他以虚拟身份直面观众的媒介。当他穿上动捕服，便跨越了现实与虚拟的界限，化身为一位实时同步真人动作与表情的二次元风格虚拟歌手。在旋律与动捕数据的交织中，他为表演注入真实的情感与生命力。

这一过程涉及精密的技术实现：歌手身着专业动捕服，在身体关键部位贴上反光标记点，由多台摄像机进行度的拍摄录制，把真人的动作捕捉成虚拟数据套到虚拟模型上，经过精修与渲染，一个既保留真人演绎灵魂，又具备二次元美学风格的虚拟歌手，最终在屏幕中“活”了过来。

“他的表演唤起了我对古典文学和武侠世界的记忆，既有未来感，又有古风魂。”正如这位网友所言，在《开播吧！国潮》的舞台上，@T.Js虽未露“真容”，却借助器乐、舞蹈与虚拟视觉的多元融合，在虚实交织的演出中，引起了观众对文化根源的集体共鸣。

T.Js演唱《关山酒》。受访者供图

虚拟形象成为受众与歌手的“赛博桥梁”。它不仅提升了互动体验的沉浸感，也让音乐回归更为纯粹的表达。而对于那些更希望以“声”动人的歌手而言，听潮阁凭借自研的光学动捕技术与持续迭代的虚拟形象系统，为他们打造出风格化Q版虚拟人或高精度美型虚拟人。这些形象各具特色，一颦一笑既能经受直播镜头的考验，也能撑起大型虚拟演唱会的舞台。

回顾@T.Js的登台之路，听潮阁传媒有限公司执行总裁邵恩庆表示，公司意在借此叩开主流文化场域的大门，探索数字音乐产品的更广阔未来。

行业的未来也反映在整体市场的增长中。根据《中国数字音乐产业报告（）》测算，年中国数字音乐市场总体规模预计达到约亿元，涵盖在线音乐、在线K歌、音乐短视频及音乐直播等多种元形态，较年增长%。值得关注的是，这一增长很大程度上得益于音乐在视频平台中的广泛应用，尤其是音乐直播与音乐短视频的迅猛发展。

从技术到人才的完整闭环

说起直播，人们首先想到的就是杭州这个“直播电商第一城”。第二十六届西博会宣传片《直播之城》中提到，目前杭州扎根的直播相关企业已经超过1万家——从直播平台、MCN机构，到头部主播和完整供应链，几乎形成了一个闭环的产业生态。主播数量不仅连续多年实现“万级”跃升，数字人、元宇宙等新技术的融合应用，更是吸引了一批海内外高层次人才落户杭州。

这样的生态不是凭空出现的，而是杭州本身就有深厚的数字基因。这里不仅有阿里巴巴的电商平台、网易的游戏引擎，还有字节跳动的推荐算法、海康威视的视觉技术……它们共同构成了覆盖数字文化生产全链条的关键要素。这样一个完整的体系，让杭州形成了能够自我循环、持续演进的产业基础，也为像“听潮阁”这样的企业提供了系统性成长的肥沃土壤。

抖音电商直播基地。图源都市快报

更重要的是，杭州所提供的远不止单一技术或流量支持。在这片创新浓度极高的土地上，一家数字文化初创企业可在极短物理半径内，快速对接从技术研发、内容制作、商业变现到知识产权运营的全链路合作方。产业的高度集聚大幅降低了创新门槛，也催生了不少令人眼前一亮的“新物种”。

完善的生态自然会释放强大的人才吸引力。“杭州聚集了大量传统影视公司、游戏企业及互联网大厂，这为我们吸纳虚拟技术人才提供了极大便利。”听潮阁虚拟技术团队负责人王瑞昕坦言。来自影视、游戏、元宇宙与虚拟人等领域的工程师、美术师与动画师，携带着成熟的工业化制作经验，将电影级的视觉标准与游戏级的实时渲染技术，带进了虚拟主播、短视频等新内容形态中。这不仅是技术能力的“降维打击”，更是一场跨界的融合。这种流动不仅填补了新兴行业的人才缺口，更在碰撞中重塑了创作的方法论。

除了市场与人才的天然集聚，政策的持续引导也功不可没。多年来，从市本级到各区县，杭州构建了多层次的政策支持体系，引导科技、金融等资源向文化产业倾斜，为产业的茁壮成长提供了坚实的制度保障。

此外，杭州雄厚的数字经济底蕴，也为文化产业的腾飞注入了强劲动能。据杭州市文化创意产业发展中心介绍，近年来杭州市深入推进文化与科技深度融合，大力发展数字文化产业，文化产业数字化、智能化发展水平不断提升。数字视听、网络文学、网络游戏、文化直播、短视频、微短剧等文化新业态在这里快速成长，已成为这座城市产业图景中不可或缺的亮色。

技术基建与IP“造魂”之路

@T.Js的破圈，是一个信号。它预示着，以杭州为代表的城市所探索的数字文化新路径，正悄然重塑整个产业的发展逻辑。

在杭州，听潮阁这样的企业如何找到自己的发展之路？王瑞昕告诉记者，这得先从他们自建发行级录音棚和影视级动捕棚的决策说起。

“这个决定首先是从成本角度考虑的市场行为，公司一直坚持长期主义，也对行业未来的发展充满信心。”王瑞昕解释，“另一方面，我们也希望自己的技术能和大多数公司拉开差距。传统动捕技术更多来自影视和游戏行业，它们通常是离线结算、后期渲染；而我们的使用场景更多是在实时直播领域，没有后期调优的时间。要想把最好的效果即时呈现给观众，就必须建立一套自己的技术标准。”

听潮阁动捕棚。受访者供图

听潮阁的录音棚循行业标准建造，面积约㎡，配备了PMC、Neve、Telefunken等专业收录设备，确保了声音采样的高保真度。与之配套的动捕棚面积达㎡，采用了高精度光学动捕摄像头和自研动作捕捉系统，能够同时捕捉5名歌手全身的细微动作。这一整套配置，不仅满足了多人协同表演的复杂需求，也为实现影视级的实时直播效果打下了扎实的硬件基础。

如果说技术是骨架，那IP的价值内核就是它的灵魂。在技术基础逐步夯实之后，一场围绕IP塑造的“人格化革命”也悄然开始了。@T.Js分享了从驻唱歌手、线上语音厅，到最终登上央视的心路历程。

“专业的音乐制作、虚拟技术的包装，加上公司持续提供的曝光机会，让我有了登上央视舞台的机会和底气。”在他看来，“虚拟歌手”这个身份具有双重意义：它既是自己真实唱功与音乐人格的放大器与延伸，也是自身真实人格里的另一面。“直播时，粉丝的即时反馈与几乎零距离的互动，不断激励我优化音乐的表达风格，也让我积累了一种不同于传统歌手的独特‘观众缘’。正是这些互动，一点一点为T.Js注入了灵魂。”

T.Js抖音直播间。受访者供图

这种与用户深度绑定、共同成长的情感联结，构成了数字原生IP最坚实的竞争壁垒。

而当邵恩庆带着这样的IP与主流媒体、传统唱片公司合作时，他清晰地感受到了“理念上的碰撞和创作上的融合”。在他看来，这不仅仅是风格差异，更是两种价值生产体系的相遇：一方擅长打造流传不衰的“文化精品”，另一方则精于培育与用户共同生长的“文化生命体”。“在T.Js的案例中，央视的专业舞台、听潮阁的虚拟视觉技术，以及非物质文化遗产的元素三者结合，优势互补，成功实现了虚拟角色与真人同台的新型表演形态。这不仅是艺术与科技的深度融合，也为未来内容的表达开辟了更宽的赛道。”邵恩庆说。

这种致力于培育“文化生命体”的全新IP范式，对企业自身的组织能力提出了前所未有的挑战。于是，一场由内而外的“融合再造”，在听潮阁内部悄然展开。企业从最初不到人的初创团队，迅速成长为一支多人的队伍，其中技术人员占比超过四分之一。

这个比例远高于传统文化娱乐公司，也反映出其“技术驱动的文化创新工场”的内在基因。在这里，技术团队不再是单纯的后台支持部门，而是与内容团队、运营团队深度嵌套，共同构成产品研发的核心引擎——开发工程师需要理解音乐的情感脉络，内容策划也要知晓技术的边界与可能。正是这种组织层面的跨界融合，构成了杭州数字文化企业持续创新的微观基础。

当数字原生代携带着他们的技术自信与人文自觉闯入主流场，他们带来的不只是新的文化产品，更是对文化传播本质的重新思考：在算法与灵魂之间，在流量与价值之间，在传统与创新之间，一条更为包容、更具生命力的文化发展路径正在浮现。这或许正是杭州这场声音实验最深刻的意义——它让人们看见，当科技与人文在数字时代深情相拥，文化传播的未来，必将是一场没有边界的交响。

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