文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

前言

从身心二元论到身心一元论，现在我们再来讨论身体美学的问题，是由于在数字时代下，推动了人们审美理念的变化，从而引发了虚拟与真实的对话。

人体是第一个做出反应的。服装配饰、人体身形以及具身化的活动实践等，都属于一种社会情境的文字，这些文字能够传达出一些特殊的信息，也能够体现出一种社会的文化意蕴和美学。

伴随着技术的不断发展，在未来的科幻影片中，人们会运用三维模型来塑造一个完美的人体，人体的肢体语言来表达人体的精神，从而使人体的精神和肉体相结合。

然而，这也反映了“身心割裂”这一社会问题。《阿凡达》便是最好的例证。人体脱离了精神，精神就会融入到阿凡达体内。

杰克·萨利虽然没有了双脚，但却拥有了一副完整的肢体，甚至比之前更好的身体素质和外表。

尼采相信，人的肉体是一切的标准。纳美人的精神和肉体是统一的，他们的肉体和周围的一切都是连接在一起的。

衣着：精神诉求与文明凸显

亚当、夏娃在偷食了一颗禁果后，就知道了自己的耻辱，所以他们才会故意用叶子来遮掩自己的下体，从而形成自己的耻辱感。

“羞”是指人们在心理上对非正统的东西所产生的一种心理上的反感。黑格尔相信人类有着更高的任务，而动物本性则是服从于更高层次的内心生命。人们用衣服来告别了赤裸，这是人类文化发展的一个特征。

《阿凡达》以一片原始丛林为场景，里面的角色都是以原住民为原型，不管是男性还是女性，他们穿的衣服都只是为了保护自己的私密部分，也就是说，这些Na&#;vi人已经具备了灵性。

从人类学家的角度来看，早在很久很久以前，人们就已经有了装饰和纹身的习惯。纳美人身上装饰有羽毛，项链，贝壳，皮毛等，比如部落首领会披上羽毛披风，带上象牙项链，这是部落首领地位的标志。

在《阿凡达:水之道》（以下简称《阿凡达２》）中，杰克·萨利将他那身代表着他父亲身份的衣服交给了他，这就是明证。

《阿凡达2》中这些新登场的“珊瑚岛”人在服饰上并无太大改变，但纹身却显著增多，特别是首领特诺瓦里。在远古文明中，“身体上的纹身，使身体成为一个记录符号信息的载体，标示身体的存在。”

服装和纹身是纳美人文化的集中表现，不但把他们和其他生物区别开来，更表现出他们对自己肉体的信赖，以及和自然界生物的联系。

《阿凡达２》中人类小孩蜘蛛在意自己的形体有别于纳美人，为了拉近与森林里生灵的距离，特意在身上涂抹蓝色颜料。

从人们的角度来说，和纳威族一起生活了很久的蜘蛛是“尚未开化”的，“不算人类”。服装是人们评判事物的一个标准，它关系到人们的伦理道德和审美情趣。

对于人来说，在特殊情况下，一定要有特殊情况下的穿着标准，过于暴露在外的蜘蛛，与人类的穿着习惯不符。对“他者”的定义，反映了人的一种优势意识。

一个文化的价值，不在于它存在多久，而在于它的发展程度和它的影响力。从“木桶”的角度来看。

人类文明发展的程度，不仅要看木桶中最长的那块板子，还要看木桶中最短的那块板子，比如儿童、妇女和老人是否得到了他们想要的东西。

长期以来，女性的服饰一直被社会力量所左右，并对其美学理念产生了一定的影响，女性服饰在自觉或不自觉中与普通民众的审美观相一致。

卡梅隆扮演的尼蒂尼有着一副自然而又健康的身材，穿着简单而又自然的衣服，将她的魅力和实力完美地融合在了一起。我们可以从中体会到女人的自然之美，体会到她的狂野之美。

涅缇妮的穿着并没有什么让男人看一眼就心动的想法，或者说，她并没有表现出什么特别的魅力，只是在符合目前流行的，以“骨感”、“纤细”、“苗条”等女性特征为主的时尚审美观。

更重要的是“在女性为主角的数字奇观电影中，体现出突破身体奇观审美的精神生命之美。”

在《阿凡达》中，楚迪是一名人类驾驶员，而在《阿凡达2》中，迈尔斯则是一名人类上校，他们穿着与人类相同的制服，虽然展现出了强大的战斗力，但却掩盖了他们的性别特点，也掩盖了他们的情绪。

涅缇妮虽然也是一位女性武者，但她穿的衣服虽然古朴，但却很简单，将她凹凸有致的身材衬托得更加完美，不但不会降低她的实力，还能发挥出她的速度和力量，与其他女性武者完全不同。

因为常年在丛林里生存，涅缇妮身材修长，动作敏捷，简单的服饰更是将她充满活力的活力展露无遗。

用简圣宇的话来说，衣服就像是一尊柔软的雕像，披在身上，和血肉融为一体，展现出了人生的神韵。

从这一点可以看出，涅缇妮的人物形象是一种“解放”，是一种回归自然之美的过程。

肉身：虚拟技术与身体感知

虚拟技术可以塑造出完美的人体，拥有完美的五官和“魔鬼”般的身躯，这对现实生活的美感造成了极大的影响。

卡梅隆团队利用３Ｄ建模技术塑造纳美人的身体。他们的头骨呈三角型，白色圆点描出身体的肌肉线条，健美得仿若雕塑。

纳美人大约有三米多高，相对于人类来说，算是一个庞然大物了。在西方的雕塑中，往往会将自己的身形抬高，以表示自己的实力和意志。

很明显，将阿凡达塑造成这样，是因为它和雕塑中的英雄有着某种联系。这就是她的意志力。

当长子内特亚姆在《阿凡达2》中惨遭杀害时，尼蒂尼将悲伤转化为勇气，并协助杰克·萨利取得胜利。纳美强悍的肉体力量让迈尔斯等人都为之嫉妒。

在《阿凡达2》中，迈尔斯对纳美人的评价很高，他们身材魁梧，动作敏捷，速度快。不过因为有着阿凡达之躯，所以迈尔斯并不能算是一个Nawai族。

他只是爱这个肉体，并不能完全接受这个纳美族的思维方式。阿凡达之躯，作为一个可以作为人们和纳维族之间感情沟通的中介，却屡次遭到冷落。其实，并不只是迈尔斯忽视了真正的肉体感觉。

纳美人虽然没有完全的蜕变，但是对于自己的肉体和对外界的感应却是远远超过了人类。达尔文相信，人是从远古猩猩进化而来的。

阿利斯特·哈代是一位海洋学家，他相信：我们的祖先是从大海里走出来的。对于这两个不同的人的来源，卡梅隆做出了不同的反应。

如果说《阿凡达》中纳美人的身体形态对应的是人类的祖先猿猴，那么《阿凡达２》中岛礁人身体形态对应的就是在海洋生活的人类祖先。

杰克·萨利一家去岛礁人族避难，结果被他们嘲笑，因为他们的体型太过矮小、太过纤细、太过柔弱。

珊瑚岛上的人类，手脚都是鱼翅的形状，还有一条又短又扁的尾巴，就像是鲨鱼的尾巴。他们的躯体都是自然生长的，没有受到任何的社会力量的约束。

但对于一个已经习惯于窝在机械中掌控整个世界的人来说，这种人与大自然之间的紧密联系，实在是难以体会。技术在赋予迈尔斯强大的同时，也在侵蚀着他的身体和精神。

由于对肉体所感受到的这个世界持怀疑态度，迈尔斯把人们对阿凡达的认识强行灌输给了肉体。

阿凡达虽然是通过克隆技术获得的，是一种高技术的产物，但这具被资本与权利所约束的躯壳，仍然遵循着与潘多拉世界的自然法则相抵触的人性准则。

姿态：情感、生命的具象化

韩国电视连续剧《黄真伊》以朝鲜李朝中宗时女性诗人黄真伊为主线，以她的舞蹈角色为中心展开。

黄真伊向一名真实的舞蹈演员转型的契机，是她认识到，人们被华丽的服装和漂亮的脸蛋所迷住，而不是舞蹈技巧所迷住。

苏珊·朗格相信，要想要解析一支舞蹈所产生的艺术效应，最大的难度就是，听众可能会把自己的注意力转移到其他东西上，比如力量，音乐，个人魅力等等。

黄真伊用蒙面舞蹈来唤起人们对身体美感的感觉，并用身体语言来表达情绪。

《阿凡达》采用了数码合成技术，可以将人物的脸藏在CG人物的背后，并将人物的身体语言展现出来。

为了让这场戏更有说服力，卡梅隆和他的女主角们在丛林中度过了一段日子，女主角们通过野营、吃鱼等动作来体会纳威人的肉体和丛林之间的联系。

杰克·萨利的特殊不仅在于他能操控哥哥的阿凡达，更在于失去双腿的他比任何人都明白，脚与泥土亲密接触时有如重获新生。这和阿凡达穿着军用长筒皮鞋在树林中行走时的形象大不相同。

电影《阿甘正传》里，阿甘穿着脚环狂奔的画面，让许多人深受感动，也让人们见识到了生活的顽强。

约翰逊相信，人们对于体验的认识，以及对于这个世界的掌握，将是从一个特定的个体身上得到的体验。通过肉体与客体的直接联系，我们才能认识这个世界。

从纳美人的角度来看，杰克·萨利不但要学会如何活下去，还要学会如何与人相处。骑马，拉弓，射箭，不仅是一种生活技巧，也是一种性格的养成。

和沉默的东西沟通和和人沟通一样困难。借助涅缇妮的协助，杰克·萨利再次通过自己的肉体聆听了众生之言。

他伏在地上倾听，用手触摸动植物，抚慰死者，驯服飞龙等等，这些动作都是为了和这个世界产生一种感情上的连接。

杰克·萨利原本是一名有着坚韧毅力和永不言败的水手，对求知充满激情的水手，在他的心理素质和“阿凡达”的肉体结合后，表现出了超越普通人的能力。

这和纳威人的独特生理机能没有任何关系。而在《阿凡达2》里，卡梅隆更是以一个幼童的身躯来诠释情绪对人体的作用。

他在很小的时候就和纳美一族一起长大，受到了很大的影响。在他见证了这一切后，这只蜘蛛痛哭流涕，极力制止了这一切。蜘蛛的生活经历和其它人的不一样，让它遵从内心的呼唤。

结语

姿态反映出情绪的内涵。卡梅隆并没有用太多的文字来表达纳威人和伊娃之间的精神联系，他只是用动作来解释，动作是一种语言，每一件事情都在暗示着什么。

纳美人则以“磨牙”来表示自己的愤慨，涅缇妮理解水母踩在弓弦上的意思，而齐雷亚教洛阿克手语是为了让他能更好地和水下的动物交流。

洛阿克第一次见到土昆的时候，就对土昆做了一个示意的动作。这与最近几年很火的《大鱼海棠》类似，同样是在水中，人物和鲲鹏的角色转换，同样是在水中翩翩起舞，但却给人一种格格不入的感觉。

《阿凡达2》中基莉的每一个动作，都是对大自然的拥抱，她和伊娃之间的关系，是一种沉默。

基莉蹲坐在草坪上，倾听着地面的动静，一圈圈涟漪从草坪上扩散出来，象征着伊娃的心脏跳动。

在水中，基莉和这些海洋动物无私地交往着，她不但会模拟他们的行动，还会和他们一起跳舞。

另外，卡梅隆很重视一个真实的演员，他的一举一动都符合他的情绪，所以他在影片中使用了动态摄像技术，以保证人物的真实情绪不会被这种技术所掩盖。

人类所有的情绪都能在肉体上表现出来，“欲望”在肉体上表现出来的是掠夺和暴力，而“文明”在肉体上表现出来的则是保护、关爱和同情。

人和兽最根本的区别就在于接受欲望，而不是沉溺于其中，而要保持“人”般的心灵。

《阿凡达》通过纳威族形象传达出“身心一体”这一思想，并借此重新审视了技术和人类之间的联系。

参考文献：

［１］韩贵东《科幻照进现实———科幻电影作为“元宇宙”思考的窗口》

［２］韦晓康《身体、符号与社会———文化人类学视野下的身体活动研究》

［３］［英］恩特维斯特尔《时髦的身体：时尚、衣着和现代社会理论》郜元宝，等译

［４］方丽《数字奇观电影生态美学内涵之生态审美本源性》