盂兰神功 盂蘭神功 (2014) - 豆瓣电影

呵呵！

电影圈子里，活成段子的明星不在少数。

年《泰坦尼克号》风靡全球，影片不仅奉献了可歌可泣的爱情故事，更是为影史留下了盛世美颜的莱昂纳多·迪卡普里奥。然而岁月是把杀猪刀，它无情地在小李子身上留下痕迹。

要不是小李子争气拿下奥斯卡，他或许就是影视界最强的段子素材库了......

王家卫的导演处女作《旺角卡门》一鸣惊人，也让片中饰演乌蝇的张学友赢得了香港金像奖最佳男配角。斗转星移，这些记忆渐渐消散只留下一句“吔屎丫你”永垂不朽。

也让张学友从四大天王变成了表情包的四大天王。

如今张学友的“亲弟弟”张家辉也加入了明星段子手的行列，并且身体力行地将一部想要黑暗压抑的犯罪片拍成了喜感十足的搞笑片，《低压槽：欲望之城》。

相比前面介绍的明星段子手，张家辉有些不一样。

前者都是通过影视作品的不同时代的全新解读催生出一种后现代的幽默感，不过这些怎么玩都逃不出电影梗的范畴。

张家辉就不一样了，年的《证人》一部电影就让他拿下7座影帝奖杯，后来在《激战》里，不惑之年的他还能练就一身腱子肉与年轻人自由搏击。然而，他成为段子的经历比较意外......

贪玩蓝月了解一下？

“大家好，我系渣渣辉。探挽蓝月，介系里没有玩过的船新版本，挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款游戏！”

张家辉凭借不标准的普通话发音就这么火了，一位影帝在游戏届红透半边天，真的有种墙内开花墙外香的感觉......

介个字幕也是够坏了

张家辉有些不堪其扰，作为一名演员和导演，他更需要在影视圈贡献自己的船，啊不，全新作品。

之前导演的《盂兰神功》和《陀地驱魔人》都属于典型的港产鬼片，因为不是可怕片，而是真的有鬼怪，所以没能在内地引进。

大家对张家辉的演技有目共睹，那么他的导演水平如何呢？

《盂兰神功》豆瓣评分，被人诟病最多就是逻辑混乱，吓人也只靠jump scare。

《陀地驱魔人》中张家辉实现了进步，豆瓣评分超越及格线来到了分。

试想一下从好于%的恐怖片到%，张家辉只用了一部作品，按照这个趋势，张家辉的第三部导演作品将会好于绝大多数的作品。

同时值得注意的是，张家辉不仅自导自演还亲自参与编剧，是完完全全的作者电影人。

我仿佛看到了一颗导演新星在冉冉升起。

然而，张家辉早已看穿这个评分上升曲线，他并不着急复制自己擅长的恐怖片领域，而决定在广阔的电影舞台开疆扩土，寻求改变。

所以《低压槽：欲望之城》在张家辉的导演作品序列中确实是全新的，它在类型上属于犯罪题材。虽然人物看起来有些怪力乱神，但故事情节上并不存在怪力乱神，所以也得以过审。

之所以说角色看起来怪力乱神，那么先来看看徐静蕾的头套吧！

可能许多观众看过这张剧照，就对这部《低压槽：欲望之城》已经绝望，然后聪明地选择不去观看，对于这样的观众我只能说——

我鄙视你们。

导演张家辉亲口讲过，“我跟你们说啊，你们都有叫我渣渣辉，要掏钱的时候了，不要忘本啊！”

做人怎么能忘本呢？

所以我也在五一假期，专门买票跑去支持渣渣辉的新作。

《低压槽》是一部内容灰暗的电影，其中有关于警察和黑帮的卧底游戏，还有设局和破局的猜谜悬疑。

正如略带一丝忧伤的豆瓣简介一样：

孤城，一座浮华却堕落的罪恶之城，这里充斥着金钱与利益的争夺。然而，在这个亡命之徒的乐园里，仍有少数人坚持着自己心中的正义……

《低压槽》将故事背景设置在一个虚构的带明显暗示的地点，孤城。

全片主打暗系色调，低饱和度和高对比度的画面，以及海报的构图，都很神似大洋彼岸的经典犯罪题材影片《罪恶之城》。

张家辉将这种酷酷的气质保持了大概五分钟？

紧接着《低压槽》之前的气场就全失掉了，第一个垮掉的就是角色。

从纳米比亚到孤城，张家辉饰演的卧底男主角在开场的几分钟，唬退了一只五毛特效做的鬣狗，除此之外他一言不发，披头散发但难掩其硬派气场。

直到在下雨的孤城，一位西装革履的黑衣人出现，头戴一顶上海滩时期的帽子，镜头摇摇晃晃下来。

是的，就是他！

当你以为自己进错了影厅，其实你没有。

何炅带着违和的气场出现在大屏幕上，看到这里不由得想起当年被快乐家族支配的恐惧。

何炅和快乐家族的“封神”之作

事实上，何炅不仅就站在那里，还饰演了张家辉的顶头上司。其功能不亚于《无间道》中黄秋生之于梁朝伟，前戏渲染不逊色于《教父》时马龙·白兰度的出场，而面部的僵硬指数不输哈莉·贝瑞版《猫女》中的莎朗·斯通。

何炅一改快乐家族中的欢乐形象，故作深沉地同影帝飙戏，在为数不多但很关键的戏份中让所有观众出戏。他的角色就像一味调味品，在严肃沉重的基调中带来开心的氛围。

全片给我印象最深的段落就是何炅被反派绑架到报废车场，双手锁在奥迪车的方向盘上，吊车吊起的巨大铁块重重地砸在他的车顶两次，然而片尾他又满血复活了。

这是电影对日常不重视保持身材的观众一次温柔的提醒，为什么将如此重要的角色给何炅来演，为什么何炅会全身而退深藏功与名？

可能还是因为瘦吧！

从何炅的出现可以断定，《低压槽》并非想象中那么严肃，正相反，《低压槽》可能是今年在电影院中最搞笑的一部片子了。

因为，片中几乎每个角色都是好笑的，甚至每个角色都是扁平苍白到毫无血色的。

老戏骨倪大红在有限的戏份中证明了他确实没有存在感。

徐静蕾饰演的大反派外形上没有男性反派们在外形上凶残，脸上总是挂着人畜无害的清澈笑容，是影片的唯一一抹亮色。

可她的背后却心狠手辣，与美好的外表形成鲜明的对比。

......

然后就没有然后了。

看完电影除了有点想承包徐静蕾的笑容外，也没什么特别的感受了。

包括另一位女配角余男也是一样。

这个角色在造型上颠覆得有些用力过猛，比如爆炸头和各种面部穿孔，除此以外，她的角色好像就没有任何突破所在了。而且她在如此叛逆的外表下，还被设定了一个温柔机智的性格，难道这就是传说中的反差萌？

苗侨伟同志在这里我要重点强调一下。

他在片中饰演一位黑帮大佬，但更多的作用是来凸显张家辉的杀马特审美。

他的帮派中所有小弟都是一水的杀马特造型，皮衣皮裤搭配飘逸秀发。老大沉稳中带着一丝忧郁，嘴边常常挂着不知道是从谁的QQ签名中转来的金句台词。

小弟问他：“当兵好还是当贼好？”大哥思索片刻答道：“当然是做富二代了。”机智幽默中又流露出超然的社会哲学。

这样的造型搭配这样的台词会不会违和呢？

接下来在同林雪的帮派火拼的中观众发现原来这是导演张家辉有意为之。

林雪的帮派全套燕尾服，举手投足间展示出精英气质。林雪还对苗侨伟吐槽他的帮派工装太土了。之后的枪战甚至都不重要了，两种时尚审美的battle才是这段戏的精髓。

这时观众恍然大悟，原来这些都是导演为了营造后现代的割裂感与科幻感而进行的艺术设计。

社会社会。

《低压槽》卡司挺强的，不明白为什么这么多好演员都选择在这部片中牺牲形象，难道他们和导演也欠了一句“渣渣辉”的情分？

审美可能是主观的，再说《低压槽》是一部主打动作悬疑的类型片，人物造型方面可以不要求那么严格。

遗憾的是，《低压槽》连动作戏都没拍好。

在近距离的枪战火拼中，每一颗子弹都按照摄影师的要求精准打击到重要角色的身旁。这是动作片的老毛病了，但是在紧张刺激的氛围中突然插入一段搞笑着实令人费解。

元华饰演的绝命匪徒就讲这种不合时宜暴露无遗。

导演张家辉在这部分情节中很大程度参考了商业片的丰碑《蝙蝠侠：黑暗骑士》。飙车、枪战等等港式动作片经典元素都出现在这里，而张家辉并不局限于简单的模仿致敬，他会将个人的幽默感融入紧张的情节中。

元华在激烈的枪战中接到保险公司的骚扰电话这场戏，不仅营造出诙谐的气氛，还可以看出张家辉是一位擅于观察生活的作者，他能将生活中的场景变成高于生活的艺术作品。

张家辉在动作戏中也借鉴了老一辈电影人的经验，追逐戏中没有一味地让角色随手乱抓一把东西抛到脑后拖延追赶。在转角处张家辉见到大波敌人袭来，紧急情况下说了一句颇具无厘头精神的台词：“你东西掉了”。

此时片刻的犹豫都是致命的，敌人被这句香港动作喜剧中的经典对白感染，于是低头寻找自己到底什么东西掉了，而当他反应过来的时候发现自己中计，却为时已晚——张家辉这边早已远离混乱，置身事外。

该严肃的地方果断讲笑话，导演这是怕观众入戏太深吗？

影片的剧情就更难以言说了。剧情硬伤和逻辑黑洞比比皆是。

大卫·芬奇的《七宗罪》告诉我们，最坏的反派总是最晚登场。

徐静蕾饰演的中日混血又亦正亦邪的反派一出场就hold住全场，先是用防狼枪KO主角，接下来不按套路地主动认罪，最后在嚣张的气势下逍遥法外。

为了塑造一个饱满的反派形象，张家辉特别为徐静蕾特别加入了一段回忆身世的戏。但是看了半天发现这段戏和整体剧情毫无关联，有点莫名其妙。

倪大红吃火锅的反派形象与前阵子《暴裂无声》的姜武不谋而合，他本以为将张家辉的命运握在自己手中，不成想却被摆了一道。

张家辉淡定地从口中吐出刀片然后手持打火机，他料到倪大红的阴谋早早将室内的燃气管划破，如果敌人敢轻举妄动他就点火玉石俱焚。

演到这里整个剧组都好像感受到了一氧化碳的迫近不住地咳嗽起来......

此处我有个疑问，火锅的明火都没能引爆天然气，主角区区一个打火机就把他们唬住了？

整部电影也隐隐能嗅出些许杰克苏的味道。

贪玩蓝月之后，张家辉每次的采访一到自我介绍时就会停顿，“大家好，我系......我就不说。”这里可以看出张家辉是有偶像包袱的，而做导演也实现了他的理想抱负，二者结合成就了一种风格独特的杰克苏画风。

比如张家辉在电影里克死了几任老大，自己却总能脱离险情的超强主角光环，

又比如与徐静蕾素不相识的他，莫名其妙地就被女大佬看上了，成了后者钦定的犯罪集团接班人。

另外电影里还有一个自我致敬的小彩蛋，杀马特回忆自己被黑帮老大强迫吃勺子......

张家辉自恋得有些可爱呢。

《低压槽》从选题到风格化的内容其实都有作为优秀作品的潜质，影片大尺度的暴力镜头和画面的漫画感其实还不错，无形中流露的cult气质也是一个看点。

但张家辉太过于表现自我的艺术追求，电影每一个毛孔似乎都在竭力证明自己的“艺术品位”，满得让人有点喘不过气。

比如低饱和度的色彩很难称得上有新意，两个小时的时长也会让人审美疲劳。

甚至两个角色交谈时，最常规的过肩近景镜头也要用上临场感十足的大幅度手持摄影。

问题是，在这些所谓的艺术表达下，《低压槽》却忽略了电影中最本质的故事和角色塑造的环节，显得有些舍本逐末。

目前《低压槽》的豆瓣评分已经来到创下张家辉导演作品新低的分，好于2%的犯罪片和%的悬疑片，这个成绩也是有点尴尬了。

不过，如果从cult角度来看，《低压槽》的烂得有些搞笑，甚至有点可爱。这样看来，也算是一种成功吧。