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自年1月日上映以来，《哪吒之魔童闹海》(简称《哪吒2》)几乎每天都在刷新各种影史纪录：中国影史票房最高、全球单一市场票房冠军、全球动画电影票房榜首，目前暂位居全球影史票房榜第六位。在喊了整整十年“国漫崛起”之后，中国动画突然有了世界级的里程碑，影片能否登顶年度全球票房冠军，就看几个月后的暑期档和年底的《阿凡达3：火与烬》了。

动画电影频出爆款

自年《西游记之大圣归来》横空出世后，国产动画就时不时地出现大小爆款，比如《大护法》()、《哪吒之魔童降世》()、《长安三万里》()，这次《哪吒2》站上世界动漫之巅(至少在票房上)也算是水到渠成。自今年春节以来，《哪吒2》在票房上的突飞猛进，让“全球动画电影票房榜”一度颇受关注，在这张榜单上，十部动画片中有九部是好莱坞出品，日本、欧洲的动画不见踪影，来自中国的小哪吒登顶后孤零零地傲视群雄，颇有点“我命由我不由天”的气势。

事实上，动画电影，尤其是合家欢动画，多年来一直是好莱坞电影进军全球市场的法宝，这种趋势在近十年愈发明显。在全球动画电影十强的榜单上，大部分是年后的作品，仅年就有两部——《头脑特工队2》和《海洋奇缘2》，分别以亿元和亿元的全球票房占据第二和第十位，年的全球票房冠军《超级马力欧兄弟》以亿元位居第四，而榜单上最“老”的《玩具总动员3》也是年的作品。动画电影的迅速崛起与票房实力可见一斑。

年被不少影视从业者、媒体和影迷视为“动画大年”，年度全球电影票房前十名中有四部是动画片——《头脑特工队2》《神偷奶爸4》《海洋奇缘2》《功夫熊猫4》，此外还有口碑之作《荒野机器人》和《猫猫的奇幻漂流》。据美国媒体TheWrap报道，年动画电影在全球的票房达到亿美元，占全球总票房的%，人们“越来越爱看动画”似乎成了趋势。究其原因，除了这些合家欢题材更适配全年龄段观众外，还因为前几年全球疫情、好莱坞大罢工等对传统真人电影的制作构成了不同程度的冲击。反而是动画片因无需真人表演，不受档期限制，不用考虑外景和内景搭建，制作形式更为灵活，所以在这几年里产量稳定且品质不俗。同时，动画片丰厚的回报更让迪士尼、环球和梦工厂的高层们趋之若鹜。

在另一个动漫大国日本，这一趋势也十分明显。去年日本动画电影(剧场版)表现出色，日本年度票房前十名中有六部是日本本土或好莱坞的动画片。年度票房冠军“名侦探柯南”的最新剧场版《名侦探柯南：百万美元的五棱星》，票房收入亿日元，柯南与怪盗基德的对决再次吸引了大量观众，成为去年日本唯一票房超亿美元的大片。位居票房亚军的是《排球少年！！垃圾场决战》，第四名为《间谍过家家代号：白》。此外，《机动战士高达SEED FREEDOM》、《头脑总动员2》和《神偷奶爸4》也榜上有名。仅从前十名占比看，日本人真爱动画啊，难怪日本不仅拥有宫崎骏、大友克洋、细田守这样的动画大师，《龙珠》《海贼王》《名侦探柯南》《哆啦A梦》《蜡笔小新》这些日本国民动画，也几乎年年都产生现象级的爆款。

大IP是常青保障与安全牌

再看看这张全球动画电影前十的榜单，会发现另一个趋势也十分明显：几乎所有的卖座动画都是大IP，即便不是续集，也是改编自名著或经典游戏。作为全球动画领域的领军者，迪士尼/皮克斯是最善于打造IP的好莱坞公司，《头脑特工队》《冰雪奇缘》《超人总动员》和《海洋奇缘》，都是在第一部就大获成功，积累下口碑和粉丝，世界观和角色设定也相对成熟，所以续集一上映就能直接“吸粉”，而像《玩具总动员》这样的“古早CG动画”，还能附送一波怀旧情结。

环球的“小黄人”系列、梦工厂的《功夫熊猫》系列，即便不是每部都出色，但仅凭这些动画形象的“品牌化”推广，也足以让大人孩子买张电影票去乐呵一下。据悉，在不便出行的日子里，很多美国家庭都在自家客厅、流媒体上重温了这些老动画片，所以当新续集重归大银幕，他们往往选择举家前往观影，这也是好莱坞研究机构分析出的动画热卖的原因之一。有这样的宝藏IP“囤货”，又有那么多捧场的观众，好莱坞各大片方怎会放弃为这些热卖动画打造续集呢？今年又将有《疯狂动物城2》《星际宝贝史迪奇》《坏蛋联盟2》等一众老朋友将与观众见面。

在全球其他地区，动画片IP化的表现各不相同。在欧洲地区，英国在黏土动画《小羊肖恩》系列上保持着更新和系列化产出；法国的《奇迹少女》系列完成了从电视动画到大电影的升级，但国际知名度和影响力仍有待提高。反观日本，其剧场版动画的成绩自不必多言，更何况他们还有海量的漫画、动画番剧提供养分，足以持续量产动画电影，并向海外输出。

中国动画IP化的趋势也越来越明显。“熊出没”系列的大电影早已成春节档的“钉子户”，年《熊出没·逆转时空》拿下了亿元的票房；年的《熊出没·伴我“熊芯”》也有亿元票房，今年的《熊出没·重启未来》若不是被《哪吒2》的光芒有所遮掩，不会止步于7亿元的票房成绩，而这已经是该系列的第部电影了。《哪吒2》的成功，也是基于5年前《哪吒之魔童降世》超高票房和口碑，以及《封神演义》《哪吒闹海》等神话传说积攒的国民性。此外，追光动画的《白蛇》系列，也同样一直在探索“神话传说＋CG动画”的二次创新，只是还没能像“哪吒”系列那样成为大爆款。

相比之下，非续集动画的风险更大，即便是《超级马力欧兄弟》这样拥有全球海量玩家的动画电影，在上映前也并不被媒体和影评人看好；《指环王：洛汗之战》就沦为了一部口碑平庸、票房平淡，“指环王粉”尤其不买账的作品。当然，去年也诞生了一部原创程度较高，口碑和票房都令人惊叹的动画长片——《荒野机器人》，万美元的成本收获了全球亿美元的回报，并一举夺得美国动画界的最高荣誉“安妮奖”。

票房不是衡量动画片的唯一标准

《哪吒2》登顶全球动画电影榜后，不少影迷欢欣鼓舞，心情可以理解，但网上也出现了“宫崎骏的全部作品加起来也赶不上饺子”的声音，让人看到“唯票房论”的膨胀与狭隘。把票房作为检验一部电影好坏的唯一标准，这种想法本身就不可取，更何况饺子导演自己都把宫崎骏等前辈大师视为偶像，他的成功正是建立在学习和博采众长的基础上的。

事实上，每年全球都会诞生大量风格各异的动画作品，很多都不会出现在票房榜的前列，但仍被慧眼识珠的影展选片人、评委、媒体和影迷们发掘。譬如今年的奥斯卡最佳动画长片的入围名单中，既有票房大卖的《头脑特工队2》和《荒野机器人》，也有不容小觑的独立动画、来自拉脱维亚的《猫猫的奇幻漂流》。《猫猫的奇幻漂流》先后夺得安妮奖“最佳独立制作动画”、金球奖最佳动画片、奥斯卡最佳动画长片等殊荣。这部成本仅万美元、采用开源动画软件制作的作品，以猫猫的视角带领观众，开启了一段非凡的奇幻旅程，其返璞归真的画面表现、充沛的想象力，以及自然而然的情感流露，都让人联想起去年那部《机器人之梦》，而这也正是动画这种形式最大的魅力所在吧。

近年来，此类风格独特、回味悠长的动画还有不少，像另外两部提名奥斯卡的《超级无敌掌门狗：企鹅的复仇》和《蜗牛回忆录》，就充分展示了传统定格动画的魅力。前者作为造型可爱的粘土动画，发挥了英国人特有的造型美学和幽默感；后者则延续了《玛丽与马克斯》的怪诞画风，讲述了孤独女孩和老奶奶间的温情故事。此外，在流媒体上映的《魔咒奇缘》《我的好朋友黑漆漆》，登陆国内院线的日本动画《你的颜色》、致敬法国插画大师桑贝的《小淘气尼古拉：我们还在等什么才能快乐？》等也都各具特色。

总之，衡量一部动画作品是否优秀，绝不只有票房一种维度，无论是好莱坞数码CG大制作，还是定格动画、传统手绘，都蕴藏着独特的风格和作者的用心，一如《蜗牛回忆录》的导演亚当·艾略特所说，动画还需“在套路之外，找到更多创新和多样化，才能感动全世界的观众”。

《哪吒2》带来拥抱动画的好契机

《哪吒2》的热卖显然对动画产业格局带来不小的刺激：既然中国有如此庞大的潜在市场和观众群体，那么无论是国产动画的制作发行，还是海外动画的引进，都有望迎来欣欣向荣的前景。“春节档”刚过，就已经有多部风格、文化和形式各异的动画片定档：2月日的《你的颜色》、2月日的《猫猫的奇幻漂流》、3月8日的《海绵宝宝：皮老板大电影》、4月4日的《我的世界大电影》……虽然不能说这些影片都是为了接住《哪吒2》带来的流量，但至少从市场角度看，现在确实是拥抱动画的好契机。

多年来，中国一直在引进海外动画电影，尤其是好莱坞的“暑期档”大制作，由于其全年龄层的合家欢定位，老少咸宜，几乎没有门槛，所以基本上能做到中美同步上映。截至今天，好莱坞在中国内地最卖座的动画还是年迪士尼的《疯狂动物城》(亿元)，《寻梦环游记》《神偷奶爸3》《功夫熊猫3》，也都在中国也拿到了超过亿元的票房。

但近年来，好莱坞动画片对国人的吸引力似乎大不如前，去年全球票房第三的《神偷奶爸4》在中国的票房只有亿元，全球票房冠军《头脑特工队2》在中国仅收获了亿元，而口碑相当不错的《荒野机器人》的中国票房更是低至万元。比起好莱坞的不利，日本动画片则因为在地缘、文化上的相近，成为中国市场的新宠。像宫崎骏的《你想活出怎样的人生》卖出了亿元，承载后、后回忆的《灌篮高手》收获亿元，《玲芽之旅》更是达到了日本电影在中国市场的最高票房亿元。相比合家欢观众和普通动画爱好者，二次元群体(指那些热爱动画、漫画、游戏和轻小说文化的人)的凝聚力和战斗力更强，这或许也是为什么B站(哔哩哔哩)能够崛起的原因，在平台上追番的粉丝可以一举把《间谍过家家代号：白》剧场版推到3亿元票房的水平，《名侦探柯南》不管是新片还是老片都很好卖。

动画忠实粉丝的黏性或许是国产动画值得思考的地方。坦率地说，年国产动画的表现并不理想，除了《熊出没·逆转时空》，只有《白蛇：浮生》收获了亿元票房，同样是神话改编的《落凡尘》、现实题材的《雄狮少年2》都是“叫好不叫座”。好在这种失落感很快就被《哪吒2》一扫而空，接近亿元的票房成绩纪录不仅给中国动画，也给中国电影提振了精神。而从近几年，美日两国动画在中国市场的表现看，国人还是更喜欢与本土文化更亲近的作品，对本土动画佳作的热情自然更高。也许，我们现在缺乏的并不是市场热情，而是钻研技术和创意的动画从业者。(董铭)

来源： 北京青年报